Antikes Gemälde Heilige Jungfrau mit Jesus Kind '600 Öl auf Leinwand

Ölgemälde auf Leinwand. Auf der Rückseite befindet sich eine Schriftrolle mit einer alten Zuschreibung an Hubert Robert (1733–1808), einen französischen Maler, der durch Italien reiste und verschiedene malerische Ansichten und Einblicke voller architektonischer Ruinen mitbrachte. In diesem Werk wird der Blick auf eine hügelige Landschaft in einem Dorf mit Bauernhäusern und einem Brunnen in der Mitte angesiedelt, in dessen Mitte sich jedoch auch klassische Architekturruinen befinden: in der Mitte drei Säulen eines Tempels, weiter links die Ruinen eines Amphitheaters. Mehrere beliebte Figuren wandern zwischen den Bauwerken umher. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Gesicht der Madonna erinnert in der Darstellungsweise an die Gemälde von Giovanni Battista Salvi, bekannt als Sassoferrato (1609 -1685), dessen Stil im 18. und 19. Jahrhundert weit verbreitet war. Auf der Rückseite des Gemäldes befindet sich eine Kartusche mit der Inventarnummer (N. 193) und dem Namen des Sammlers Giuseppe Bertarelli (1804-1875), Mailänder Kaufmann und Philanthrop, bekannte Bänke für die Schenkungen wichtiger Kunstwerke an die Ambrosiana-Kunstgalerie. Das Gemälde befindet sich auf der ersten Leinwand; es muss wegen kleiner Farbtropfen und zwei kleinen Löchern restauriert werden. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Mischtechnik auf Papier, auf Karton aufgetragen. Italienische Schule. Auf der Rückseite wird der Name Londonio vorgeschlagen: Das zarte Werk erinnert sicherlich an das Thema und die Art des Werkes von Francesco Londonio (1723-1783), dem Mailänder Künstler, der sich auf Tierrechte und Pastoral spezialisiert hat. Es kann eher als eine von Londonio inspirierte Arbeit eines Künstlers angesehen werden, der seinem Fachgebiet nahesteht.

Tempera auf Leinwand. Das Gemälde ist Teil einer Reihe von Gouachen, die Allegorien der Jahreszeiten darstellen. Die Landschaft zeigt die Überreste einer Festung mit einigen Figuren und anderen auf einem Wagen. Einige Schwalben fliegen über die grünen Bäume. In gleichem Rahmen präsentiert. Ende des 18. Jahrhunderts.

Tempera auf Papier, auf gedruckter Radierung. Französische Schule C. 1750-1770. Raffinierte Farbgebung eines zeitgenössischen französischen Drucks. Das orientalische Motiv sieht einen jungen Chinesen, der auf einem Weg im Freien, unter einer Pflanze mit exotischen Früchten, Tanzschritte andeutet. Die Qualität der Arbeit erinnert an die Produktion des französischen Rokoko, wie die von François Boucher (1703-1770) oder Jean Pillement (1728-1808), die zur Verbreitung der Chinoiserie in Europa beigetragen haben; del Pillement ist daran erinnert, dass er der Autor zahlreicher Zeichnungen und Kupferstiche chinesischen Stils war, die in zwei Bänden (1767-71) gesammelt und als Modelle in Europa weit verbreitet waren. Das vorgeschlagene Design muss gereinigt und restauriert werden. Es ist auf Karton aufgetragen und in einem Rahmen präsentiert.

Die Geburt der Venus um 1720

Federzeichnung auf Papier. Auf der Rückseite befindet sich ein Hinweis auf die frühen 1900er Jahre, der auf die Zeichnung als Vorbereitung für Dekorationen und Fenster verweist. Dazu kommt ein Papieretikett aus einer historischen Privatsammlung. Es ist eine der ersten vorbereitenden Skizzen für die Szene "Die Geburt der Venus", von der aufeinanderfolgende Entwürfe bekannt, vergrößert und mit Details angereichert sind. Die Skizze wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Malerei des 19. Jahrhunderts

Öl auf dem Tisch. Im gleichnamigen Buch der Bibel wird die Geschichte des Propheten Daniel erzählt, dass König Darius die Medus, getäuscht von seinen auf seinen Rang eifersüchtigen Hofrivalen, den Tod verurteilt und ihn in die Löwengrube werfen lässt. Als der König die Täuschung entdeckt, eilt er am nächsten Tag im Morgengrauen zurück in die Grube und findet Daniel lebend vor, der erzählt, wie Gott einen Engel gesandt hatte, um die Kiefer der Löwen zu schließen, "weil ich vor ihm für schuldlos befunden wurde". Die biblische Episode wurde aufgrund der starken narrativen und erzieherischen Wirkung viele Male in der Kunst dargestellt, sowohl bildlich als auch skulptural. Das Gemälde wurde am 25. Oktober 2018 als "lombardische Schule des siebzehnten Jahrhunderts" öffentlich versteigert, aber unserer Meinung nach handelt es sich um ein späteres Werk des 19. Jahrhunderts, das von antiken Bildmethoden inspiriert ist.

Musketier mit Arkebuse 1875

Öl auf dem Tisch. Unten rechts die Unterschrift, das Datum und den Ort. Der peruanische Maler Daniel Hernandez hielt sich längere Zeit in Europa auf, zunächst in Rom, wo er sich dem Studium der klassischen Malerei widmete, dann in Paris, wo er vom Impressionismus beeinflusst wurde. er war Porträtist und Genremaler. In diesem Werk aus dem römischen Jahrzehnt porträtiert Hernandez eine Figur aus der Populärgeschichte, einen Musketier (oder vielleicht einen Räuber?), der mit einer Arkebuse bewaffnet ist und nahe einer Steinmauer steht, die mit einem Wappen geschmückt ist. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule. Es ist ein kleiner Blick auf einen Flusskanal, der zwischen den Häusern fließt; besonders ist die Anwesenheit von zwei Gestalten: ein Bootsmann, der mit seinem kleinen Boot unter der Brücke hindurchfährt, während über der Brücke ein Volk vorbeikommt, das den Esel zieht und den Karren am Halfter zieht. Das Gemälde ist wegen mehrerer Farbverluste restaurierungsbedürftig, von denen der größte der Brüstung der Brücke links entspricht. Es wird in einem gleichaltrigen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Links signiert E. Bianchi. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figur gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Unten rechts signiert (Amalia Bianchi?) und datiert. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figuren gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Bukolische Szenen

Öl auf dem Tisch. Ausgestattet mit pastoralen Szenen auf hellgrünem monochromem Hintergrund, mit Paaren, Kindern, einzelnen Bauern, die in Momenten der Ruhe und des Gesprächs aufgenommen wurden, nach Vorbildern des 18. Jahrhunderts. Vermutlich Holzpaneele von Möbeltüren, die Gemälde wurden in jüngerer Zeit auf Holzrahmen montiert. Sie haben unterschiedliche Farbtropfen und Flecken, insbesondere in Übereinstimmung mit dem Hintergrund.