GEMÄLDE DES 19. JAHRHUNDERTS
 

Öl auf Kupfer. Französische Schule des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts. Es bietet einen großen und hellen Blick auf einen Küstenabschnitt, der von verschiedenen Booten belebt wird, einige kleine Segelschiffe, die vor der Küste vertäut sind, kleine Boote, die das Ufer erreichen, und im Vordergrund am Strand einen in Reparatur befindlichen Rumpf; im Hintergrund die Stadt, deren weiße Häuser zusammen mit der mediterranen Vegetation an eine Südküste erinnern. Das Werk wird in einem Rahmen im Stil der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Blick auf Venedig

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Es sind mehrere venezianische Ansichten dieses englischen Künstlers bekannt, darunter Ansichten des Canal Grande, bevölkert von Booten mit orangefarbenen dreieckigen Segeln; Es dominieren pastellfarbene, zarte und helle Farbtöne. Das Werk wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mittelitalienische Schule. Die Verkürzung zeigt einen Fluss, der in einer hügeligen Landschaft ziemlich schnell fließt: am Ufer, im Vordergrund links zwei gewaschene Frauen und eine Reisende; am anderen Ufer, im Hintergrund auf dem Hügel, das kleine Dorf. Das Gemälde hat mehrere Farbtropfen. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Musketier mit Arkebuse 1875

Öl auf dem Tisch. Unten rechts die Unterschrift, das Datum und den Ort. Der peruanische Maler Daniel Hernandez hielt sich längere Zeit in Europa auf, zunächst in Rom, wo er sich dem Studium der klassischen Malerei widmete, dann in Paris, wo er vom Impressionismus beeinflusst wurde. er war Porträtist und Genremaler. In diesem Werk aus dem römischen Jahrzehnt porträtiert Hernandez eine Figur aus der Populärgeschichte, einen Musketier (oder vielleicht einen Räuber?), der mit einer Arkebuse bewaffnet ist und nahe einer Steinmauer steht, die mit einem Wappen geschmückt ist. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Heilige Familie befindet sich in sehr häuslicher und einfacher Gestalt vor einem Zelt in einem Wüstengebiet, das wir anhand der Pyramide unten links in Ägypten platzieren können, dem Verbannungsort der Familie während der Verfolgung des Herodes. Eine junge Hirtin huldigt dem Kind mit einer Lilie, Symbol der Reinheit, und einem Korb mit Früchten, deren rote Farbe auf die Passion verweist. Neben den menschlichen Figuren, den Nutztieren aus dem häuslichen Leben der Figuren, dem treuen Esel der Familie, den Schafen des Mädchens. Das Werk wird in einem geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen präsentiert.

Unter Glas bemalt. Das Werk scheint aus einer Gravur zu bestehen, die auf das Glas aufgetragen und auf die Rückseite gemalt wurde. Dargestellt ist der heilige Apostel Petrus, der betend ist und auf die göttliche Stimme hört, die aus dem offenen Himmel über ihm kommt. Der traditionellen Ikonographie zufolge hat Petrus einen Schlüsselbund bei sich, ein Zeichen seiner Amtseinführung als erstes Oberhaupt der Kirche, und einen Hahn, der stattdessen an die Episode der Verleugnung Jesu erinnert: Christus hatte ihm während seiner Passion vorhergesagt, dass Bevor der Hahn krähte, hätte Petrus ihn dreimal verleugnet, und so geschah es.

Skulpturen aus Holz. Es ist eine gerahmte Anordnung von zwei Holzköpfen, einem männlichen und einem weiblichen, die auf einen Tisch geschraubt sind, der von einem angepassten vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert umgeben ist. Die beiden Köpfe waren vermutlich Griffe einer Kommode aus dem 17. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Es ist höchstwahrscheinlich eine bildliche Darstellung einer tragischen antisemitischen Episode. Rechts sieht ein Soldat in russischer Uniform, verwundet heimkehrend, die dramatische Szene der ermordeten Familie vor Augen, die der Rabbiner im Gebet beobachtet. Das zerrissene Fenster und die durchwühlten Schubladen weisen auf den gewaltsamen Überfall der Killer hin. Links vom Spiegel finden wir eine hebräische Inschrift, die auf den Ort oder die Spur hinweisen könnte, die der Künstler vorschlägt. Das Wort könnte als "Ciro" übersetzt werden und könnte sich auf das Gebiet von Georgien und Aserbaidschan beziehen, das von der Kura durchquert wird, einem Fluss, der von der Türkei in das Kaspische Meer mündet und im 19. Jahrhundert genau als Ciro bekannt war. Das Gemälde, restauriert und unterfüttert, wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Von einem anonymen Autor, wahrscheinlich Engländer (auf der Rückseite der Leinwand befindet sich ein Stempel der Londoner Herkunft von der Leinwand selbst), zeigt das große Gemälde zwei Figuren, einen Mann und ein Mädchen, die sich von der Hintergrundstadt mit ihren Minaretten entfernen und Kuppeln; das Mädchen hält auf einer Schulter einen langen Palmzweig, während sie mit der anderen Schulter und Hand den Mann stützt und ihn auf dem Weg führt. Auf dem Gemälde heben sich die Farben ab und kontrastieren die dunklen Farben in der Kleidung und Haut der Figuren mit den hellen Farben der Stadt und dem klaren und hellen Himmel. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert, der mit vergoldeten Muscheln verziert ist.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Links signiert E. Bianchi. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figur gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule. Es ist ein kleiner Blick auf einen Flusskanal, der zwischen den Häusern fließt; besonders ist die Anwesenheit von zwei Gestalten: ein Bootsmann, der mit seinem kleinen Boot unter der Brücke hindurchfährt, während über der Brücke ein Volk vorbeikommt, das den Esel zieht und den Karren am Halfter zieht. Das Gemälde ist wegen mehrerer Farbverluste restaurierungsbedürftig, von denen der größte der Brüstung der Brücke links entspricht. Es wird in einem gleichaltrigen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Unten rechts signiert (Amalia Bianchi?) und datiert. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figuren gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Bukolische Szenen

Öl auf dem Tisch. Ausgestattet mit pastoralen Szenen auf hellgrünem monochromem Hintergrund, mit Paaren, Kindern, einzelnen Bauern, die in Momenten der Ruhe und des Gesprächs aufgenommen wurden, nach Vorbildern des 18. Jahrhunderts. Vermutlich Holzpaneele von Möbeltüren, die Gemälde wurden in jüngerer Zeit auf Holzrahmen montiert. Sie haben unterschiedliche Farbtropfen und Flecken, insbesondere in Übereinstimmung mit dem Hintergrund.

Öl auf Leinwand. Osteuropäische Schule. Unten signiert Szego G.. Dies sind zwei Werke, die nebeneinander vorgeschlagen werden, weil sie einen Jungen und ein Mädchen darstellen, die in einer gespiegelten Position auf demselben Rasen liegen, als ob sie sich gegenüberstanden, wahrscheinlich auf ein Liebesspiel bedacht: Sie tragen Zigeunerkleidung und haben Musikinstrumente dabei - sie ein Tamburin und er eine Geige - die sich auf zwei Charaktere slawischer Ethnizität aus der Welt der Zigeuner beziehen. Das Ganze ist lebhaft und ruhig. Die beiden Werke werden in gestylten Rahmen präsentiert.

Die Morgentoilette

Ölgemälde auf Leinwand. Die kurios-ironische Genreszene zeigt zwei Frauen, die nackt zwischen den Büschen am Meer sitzen und konzentriert auf die Toilette gehen. Die eine taucht ihre Füße in das Becken voller Wasser, die andere ist damit beschäftigt, ihre Stiefel zuzubinden. Beide haben einen ironischen und anspielungsreichen Blick, der sich, ohne sich dabei zu schämen, seine Rundheit zu zeigen, an den Betrachter richtet. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert.

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde ist eine Kopie des Werks von Alexis Grimou (1678–1733), das 1725 ausgeführt wurde und heute in den Uffizien in Florenz aufbewahrt wird. Grimou, der auch als der französische Rembrandt bezeichnet wird, war ein Spezialist für diese Porträts im spanischen Stil geworden, war jedoch bei der Wahl der Kostüme für seine Porträts eher eintönig: Dies war er als Pilger, den es sowohl in männlicher als auch in weiblicher Version gibt wird oft mit kleinen Abweichungen verwendet. Auch das hier vorgestellte Gemälde weist ähnliche Maße wie das Original auf, das offenbar bereits ursprünglich als „Kopie von …“ verkauft wurde. Der junge Mann, ein Heranwachsender mit dem Rücken zugewandtem Gesicht und dem Betrachter zugewandtem Gesicht, wird in einer Jacke mit Rüschen am Hals und an den Ärmeln dargestellt. An seiner Seite ist eine Pilgerflasche festgebunden, in der er den Stab hält rechte Hand. als Pilger; die andere Hand versteckt den Hut hinter dem Rücken. Das Gemälde schafft es, die Farbpalette von Braun über warmes Rot und Safrangelb, die an Rembrandt erinnerte, ziemlich gut wiederzugeben. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Farbstifte auf Karton. Elegantes Porträt einer jungen Dame mit einer Blumengirlande wie eine Halskette. Präsentiert in einem modernen goldenen Rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. In einer ländlichen Küche gönnt sich eine Bauernfamilie einen Moment des Feierns: Der Vater spielt Mandoline, dem kleinen Mädchen, das tanzen zu wollen scheint, zuzuhören, unterstützt von ihrer Mutter, und den anderen Frauen des Hauses, die dabei lächeln Sie erledigen ihre häuslichen Aufgaben. Der neapolitanische Maler Giuseppe Giardiello orientierte sich in seinem Schaffen stets an der Folklore des neapolitanischen Land- und Bauernlebens und malte mit intimen und zarten Tönen sowohl Szenen des häuslichen Lebens als auch von Figuren belebte Landschaftsansichten. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.