Paar Vintage Wandlampe Lumi Design Pia Guidetti Crippa 70er Jahre

Schweiz 60er-70er Jahre

Rotierende Solar-Tischuhr mit drei Zifferblättern, hergestellt von Montre Royale Genève in der Schweiz.

Europe, 1960er-70er Jahre

Kleiderbügel aus Holz und Horn mit Lederbezug und Metallnieten.

Italien, der 60er-70er Jahre

Silbernes Flachrelief, das das Gesicht einer Frau darstellt, präsentiert in einem Rahmen aus Holz und grünem Samt. Eingravierte Signatur des Autors und Silbermarke.

Fotorahmen aus versilbertem Messing. Unterschrift des Designers engraviert.

Paar Messingskulpturen mit Blumen und Blättern. In der Art von Maison Jansen.

Italien, der 70er Jahre

Skulptur aus mehrfarbigem Muranoglas im Stil von Seguso. Klebendes Herstelleretikett unter der Basis.

Italien, der 60er-70er Jahre

Torchon-Vase und Münztablett aus getauchtem Glas in verschiedenen Farben.

Blaue Glasflasche mit Silberblatteinschlüssen. Herstellermarke unter dem Sockel und Klebeetikett.

Elektrotren-Zug. Gruppe von achtzehn Waggons und einer Packung Schienen. Maßstab 1:87

Weibliche Akt

Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert. Celadas Malerei ist in der Lage, die Realität in Zeit und Raum zu blockieren, und zwar auf eine Weise, die distanziert, analytisch und wissenschaftlich exakt wirkt (Farben, Spiegelungen, Transparenzen), aber – im Gegensatz zu einer völligen Unwirklichkeit – ein großes erzählerisches Pathos vermittelt. Hier wird die Studie einer weiblichen Figur mit Rotstift vorgeschlagen: Die Frau stand immer im Mittelpunkt von Celadas Schaffen, die sowohl in der Porträtmalerei als auch in den Figurenstudien einen weiblichen Körper präsentiert, fest und klassizistisch sowohl in den Formen als auch in den Bezügen zur Malerei die Vergangenheit, Arbeit in einem Rahmen präsentiert.

Die Büste zeigt eine edle Frau, reich gekleidet. Sicher ein Porträt, wie man an der großen physiognomischen Typisierung des Gesichts erkennen kann; das Porträtierte hat einen strengen Blick und eine nüchterne Haltung, ein Element, das die skulpturalen Porträts der Zeit auszeichnete. Die Haare sind im Nacken zu einer aufwendigen Flechtfrisur gerafft. Der Hals ist mit einem Halsreif mit zentralem Medaillon und mehreren Perlenketten verziert. Sie trägt ein schulterfreies Kleid, das mit einer dünnen Spitzenborte und einer Schleife in der Brustmitte abgeschlossen ist. Großes Geschick des Bildhauers im Umgang mit dem Meißel zum Ausarbeiten der Details und in der Materialwiedergabe der Stoffe.

Drei Trinker und Engel 1942

Gemischte Techniik. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite weitere Signatur, Titel und Datum. Beppe Porcheddu, ein bedeutender italienischer Illustrator und Keramiker, war auch Maler. Auf seinem evolutionären künstlerischen Weg „scheint es, als hätte der Künstler „den Illustrator“ in den Maler gegossen und umgekehrt „der Maler hat sich in der Illustration durchgesetzt“. Von seiner ersten Produktion an zeigte Porcheddu neben seiner Begabung für das Groteske eine natürliche Neigung zu dem, was als „perfektes Trio von Symbolen einer Welt (der mittelalterlichen Welt) definiert wurde, die sich wie keine andere Zivilisation zuvor durch Metaphern ausdrückte“. In dieser Tafel kommt diese Tendenz zum Grotesken gut in den Figuren der drei Trinker zum Ausdruck, die mit groben Gesichtszügen, klaren Linien und markierten Winkeln dargestellt werden, während die Figur des Engels flüchtig, verschwommen erscheint, eingerahmt von dem einzigen Licht, das von ihr ausgeht die offene Tür.